Communicatie tussen
vrouwen en zaaddozen
Zondag 21 maart is onder
enorme belangstelling de expositie geopend van Ron
Rooijakkkers en Jacqueline van Munster. Volgens Galeriehouder Roel
van der Veen is het lang geleden dat er tijdens een opening
zoveel verkocht is.
Door de harmonieuze beelden van Ron
Rooijakkkers te combineren met de organische schilderijen van Jacqueline van Munster ontstaat er een communicatie
tussen twee verschillende uitingen van kunst die elkaar in deze expositie
ontmoeten.
T/m 9 mei
bij galerie Pictura, aan de Aijenseweg 16b te Aijen (gem.Bergen L.),
open di t/m za 14.00-17.00 uur en
www.galeriepictura.nl
Ron Rooijakkers is geboren in 1947 in
Meijel, een dorp in de Peel, in een gezin met 11 kinderen waarin creativiteit
en harmonie veel aandacht kregen. Ze verliet Meijel op haar 18e om
te studeren en te werken in de gezondheidszorg. Ron ontwikkelde haar
creativiteit naast werk en gezin, met cursussen in dans, expressie, theater en
beeldend werk. De laatste jaren staat het werken met keramiek centraal. Als
autodidact treedt zij sinds kort met haar werk naar buiten. Haar beelden
verwijzen naar de vrouwfiguur en zijn met gevoel en met fantasie gemaakt.
Hoewel zeer divers van vorm hebben ze de toepassing van harmonieuze lijnen
gemeen, die vaak worden versterkt door een verrassende uitwerking op een
detail. De beelden getuigen van vitaliteit; toch wil Ron daarin ook de
kwetsbaarheid en de vergankelijkheid van het leven laten zien. Haar beelden
blijven daardoor boeien.
Jacqueline
van Munster studeerde af in 1992
aan de kunstacademie te Tilburg, met als afstudeerprojekt “kamertjes”. Daarna
volgden de thema’s:
“dementie” - “eten” - “schelpen” - “koningen en koninginnen”.
Mijn werk is altijd thematisch van opzet. Het ene onderwerp ontstaat meestal
vanuit het vorige onderwerp, zo tekende ik een jaar in een verpleeghuis en
ontstond het thema dementie.
Het thema schelpen is ontstaan naar aanleiding van mijn drieling zijn. Ik
zocht een vorm wat daar bij paste: verschillende schelpen met als een moeder:
de zee.
Koningen en koninginnen is weer ontstaan door het feit dat ik samen met mijn twee zussen op koninginnedag ben
geboren.
Hierna ontstonden mijn organische schilderijen, waarin ook een vorm van
communicatie te herkennen is. Mijn “organische” schilderijen voeren een gesprek met
zichzelf. Er zijn werken die alleen hun eigen bloeiwijze laten zien. Daarnaast
zijn er ook werken waarin twee schilderijen ineen zitten (letterlijk). De één
is een antwoord op de ander en andersom.
Zij vertellen een verhaal: groei en bloei, luistering - ontluistering, van knop tot
uitgebloeide bloem of vorm. Het één komt voort uit het ander. Dit toont zich
als een film.
Ook zijn er zaaddozen te zien. Een organische vorm
welke al een “leven” achter zich heeft.
De rijpheid van een vrucht zorgt ook voor een
rijpheid in vorm en kleur.
Een vorm die net nog niet openbarst maar al wel
een spanning in zich heeft; het verhaal laat zich raden. Die verschillende
stadia wil ik laten zien als een verhaal.
Ook heb ik een hele serie bloeivormen op paneeltje
geschilderd van 25 bij 25 cm.
