zondag 26 november 2006

2006 / 26 nov. Charles Henri / Sylvie Overheul

Charles Henri en Sylvie Overheul exposeren bij Galerie Pictura

Op zondag 26 november 2006 om 15.00 uur opent Mr. Stephaan van Klaveren,
Voorzitter Kunstcommissie Rechtbank Rotterdam, de expositie van
Sylvie Overheul met hedendaagse realistische schilderijen en van
Charles Henri  die met subtiele bijna menselijke bronzen beelden weet luchtigheid
en ook vertelkracht mee te geven. Te zien t/m 6 januari 2007.
Galerie Pictura Aijenseweg 16b te Aijen (gem. Bergen L.) 0485-341970 of op www.galeriepictura.nl  Open: di. t/m za. tussen 14.00 u. en 17.00 u.


Sylvie Overheul (1968) begon in 1992 haar studie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Na de Academie wijdde zij zich professioneel aan het tekenen en schilderen.
Voor opdrachtwerk verwierf Overheul spoedig naam als portretschilder.
Haar werk kan beschouwd worden als figuratief realistisch en heeft een eigentijds, tijdloos karakter. De essentie van tekenen en schilderen ligt voor Overheul in het vastleggen van expressie. "Het beeld moet communiceren met de kijker."

Het hoofdthema in het werk van Charles Henri is de mens. Zijn beeldhouwwerk is eenvoudig, het thema is de schoonheid. In de naakten probeert hij een beweging te vangen, niet in een klassieke vorm of schoonheidsideaal. De moeilijkheid is daarbij het loskomen van de erfenis van de beeldhouwkunst. Doel het scheppen van eigentijds realistisch beeld, dat een relatie aangaat met de omgeving, zonder dramatische effecten, maar met een subtiele beweging.
Als zoon van een kunstschilder werd Charles Henri al vroeg geconfronteerd met de teken- en beeldhouwkunst en met de thematiek die later een belangrijke rol zou gaan spelen in zijn werk. Boekjes met werken van Michelangelo, Manet, Monet, Cezanne, Gaugin, en Henri de Toulouse-Lautrec en beeldhouwwerken van Maillol, Rodin en vooral het oude academische standaardwerk “Het teekenen van de mensch” zijn richtingbepalend geweest in die vroege periode. Ook de bezoeken, als vijfjarige, aan het Rijksmuseum in zijn woonplaats, waar onder andere werken van Rembrandt en Vermeer werden bewonderd, maakten diepe indruk. Om een “echt” vak te leren bezocht Charles Henri de Grafische School, waar hij de typografische richting volgde. Na enkele jaren in het grafische vak werkzaam te zijn geweest, oefende het kunstbedrijf een steeds grotere aantrekkingskracht op hem uit. Van 1976 tot 1982 studeerde hij aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Groningen, tekenen en schilderen en van 1984 tot 1986 aan de academie van Kampen, tekenen, handvaardigheid en textiel. Na enige jaren schilderen en tekenen, kwam de belangstelling voor de sculptuur. In enkele jaren ontstond een uitgebreide collectie bronzen, waarvan een groot aantal geplaatst werd bij particulieren en bedrijven. In de tachtiger jaren schreef hij 65 artikelen over beeldende kunst in de Meppeler Courant. De laatste jaren is hij ook bezig met de filosofische denkbeelden en achtergronden van de beeldende kunst.











zondag 8 oktober 2006

2006 / 8 okt. 10 jr. Galerie Realisme

Galarie Pictura na tien jaar op weg naar nieuwe toekomst
Galeriehouder Roel van der Veen “komt weer een beetje thuis”
(door Karel Bruinsma)

Galerie Pictura bestaat sinds 15 november 1996. Galeriehouder Roel van der Veen kreeg kunst met de paplepel ingegoten. Zijn vader was kunsthandelaar met een bijzondere voorliefde voor de romantische schilderkunst. Vader van der Veen werkte eveneens onder de naam Pictura. Het Haagse gezin van der Veen kwam in 1963 terecht in Aijen, gemeente Bergen Limburg. De jonge Roel ging met zijn vader samenwerken in een groothandel voor schilderijen en reproducties. Daarnaast dreven vader en zoon van der Veen een kunsthandel in Venlo. Toen vader van der Veen in 1980 overleed ging Roel verder op het pad van de schone kunsten. Hij ontwikkelde zich tot een vakkundig lijstenmaker. In 1996 opende Roel in Aijen zijn nieuwe galerie en lijstenmakerij onder de naam Pictura.

Lag het accent in de afgelopen tien jaar op moderne kunst, na tien jaar keert Roel terug naar zijn oude liefde: de romantiek en het realisme. Een ingrijpende koerswijziging die niet alleen zichtbaar wordt in het nieuwe aanbod. De galerie zelf ondergaat eveneens een metamorfose. De expositieruimte wordt substantieel uitgebreid, de entree wordt vernieuwd kortom het tweede lustrum luidt een complete vernieuwing in. Vanwaar deze wijziging?

Kriebels
“Ik kijk natuurlijk heel veel bij kunstenaars en ben intussen goed op de hoogte van het aanbod,” zegt Roel,  “maar zo rondkijkend merkte ik bij mezelf dat ik toch vooral bij de realistische werken de kriebels krijg. Het raakt me, fascineert me. Dat heeft natuurlijk alles met mijn eigen achtergrond te maken. Het is eigenlijk een beetje thuiskomen”. Vader Roel senior was een kenner van de romantiek. Dus dat kreeg Roel junior met de paplepel ingegoten. “Weet je wat het is, realisme blijft sluimeren. Er zijn wel allerlei trends maar trends gaan voorbij. Romantiek blijft. Het spreekt aan, het is herkenbaar en kan ook nog eens als investeringsobject dienen”.  Roel noemt zichzelf bevoorrecht. “Ik kan de dingen doen die ik graag wil doen, handelsgeest is niet per definitie mijn drijfveer. Het is in de eerste plaats de liefde voor dit werk”.

Podium
Die liefde voor de kunst zette Roel er tien jaar geleden toe aan om naast de lijstenmakerij te starten met de galerie. Hij werkte nauw samen met Peter Wilms Art uit Baarlo voor wie hij de zeefdrukken die in diens studio werden gemaakt inlijstte. Zo kwam Roel in contact met gerenommeerde kunstenaars als Richard Smeets, Kenne Gregoire, Eric Toebosch en Annelies Hoek. Zijn galerie werd een podium voor kunstenaars uit de regio maar ook ver daarbuiten. Pictura ’s naam is inmiddels gevestigd. Is het dan geen groot risico om nu zo’n grote draai te maken? Roel heeft er alle vertrouwen in. “Mensen die voor modern werk komen, zien in het realisme toch ook een nieuwe schoonheid. En bovendien blijf ik aandacht besteden aan mensen als Richard Smeets om maar een naam te noemen. In het nieuwe deel van de galerie ligt het zwaartepunt op de realisten als Cornelis le Mair, Erik van de Beek, Paul van Ernich of Charles Henri. In het oude deel van de galerie blijft ruimte voor de figuratieve kunst van kunstenaars Richard Smeets of Joep de Bekker. De combinatie is niet vreemd omdat hun werk grenst aan het realisme.

Sfeer
Het verschil tussen abstract modern werk en realisme ligt toch vooral in de beleving van de toeschouwer. Maar het is wel zo dat de techniek in realistische kunst een belangrijke rol speelt. Techniek die dus garant staat voor kwaliteit. “In abstract werk is de sfeer bepalend,”aldus Roel, “dat kan meditatief zijn of juist heel dramatisch. Natuurlijk is de sfeer in een realistisch werk ook van belang, maar de technische vaardigheid van de schilder speelt hier een belangrijke rol. Hoe beter iemand de glaceertechniek beheerst hoe dieper een werk wordt. De penseelvoering luistert heel nauw maar essentieel is voor mij toch het gebruik van licht. Dat is allesbepalend voor de sfeer van een werk. Overigens vind ik dat je een kunstwerk geen titel moet geven. Dan kader je een werk in. Het publiek moet zelf zijn fantasie de vrije loop laten.”

Verliefd
Hoe zeer Roel ook van de hem omringende kunst kan genieten, hij kan er zakelijk gezien wel afstand van doen. “Natuurlijk is er werk waarvan ik denk ‘nou, dat wil wel boven de bank’. Maar ik kom dagelijks met kunst in aanraking. Het blijft voor mij daarom ook een zakelijk karakter hebben. Dat moet natuurlijk ook, maar verliefd worden op een werk, ja dat kan mij ook gebeuren. Ik ben wel heel blij als iemand een werk koopt die daar hetzelfde bij voelt als ik. Hoe ik tot een keuze kom? Er is natuurlijk heel veel aanbod. Ik ga in ieder geval altijd op atelierbezoek en heb inmiddels wel geleerd het kaf van het koren te scheiden. Dat blijft ook een beetje het geheim van de smid.”Maar succes wordt uiteindelijk bepaald door de beschouwer.” Hoe dan ook, Roel ziet de nieuwe start vol vertrouwen tegemoet.

Op 8 oktober om 15.00 uur vindt het startsein van dat nieuwe begin plaats met een groepsexpositie die de openstelling van de vernieuwde galerie markeert Deelnemende kunstenaars aan deze expositie zijn o.m. Paul van Ernich, Cornelis le Mair, Annelies Hoek, Henk Mulder en Richard Smeets.
De opening wordt verricht door dhr. Klaverdijk, burgemeester van de gemeente Bergen.



























zondag 3 september 2006

2006 / 3 sept. Lizette Luijten en Riet de Jong

Lizette Luijten en Riet de Jong bij Galerie Pictura
Op zondagmiddag 3 september 2006 tussen 14.00 en 17.00 uur houdt Galerie Pictura open dag. Zij presenteren die dag een nieuwe expositie waar Lizette Luijten haar  subtiele vrouwelijk naakten en Riet de Jong haar sierlijke vrouwelijke bronzen zal exposeren. te zien t/m 30 september.
Geopend op di. t/m za. 14.00 u. – 17.00 u. en ook te zien op www.galeriepictura.nl


Lizette Luijten Daas werd geboren op 16 december 1965. Naast haar lerarenopleiding tekenen en textiele werkvormen aan het Möller-instituut en de opleiding Vrije Kunstrichting aan de Academie voor beeldende vorming in Tilburg hebben ook het lesgeven aan verschillende scholen en het geven van cursussen haar gevormd. Ze exposeert regelmatig in Nederland en België. Naast haar activiteiten als kunstenaar in haar eigen bedrijf Artilize werkt ze sinds 1989 als compositietekenaar voor de politie.
Schilderen doe je met je handen, je hoofd, maar bovenal met je hart. Daar slaat Lizette alle indrukken en gevoelens op, en daar moet het ook weer vandaan komen. Er zijn gesprekken met de cursist, de getuige, het model. En daar komt de inspiratie vandaan. Op haar atelier loopt ze heen en weer. Een streek, lopen, kijken, teruglopen, weer een streek en zo door, laag over laag. De composities vormen een contrast tussen licht en donker, transparant en dekkend, rechte vlakken en de natuurlijke ronde vorm van het lichaam. Maar dat zijn slechts de uiterlijkheden van het schilderij. Deze elementen staan symbool voor hele andere, menselijke tegenstrijdigheden. Zo is schilderen voor Lizette een zoektocht naar rust en kracht, kwetsbaarheid en afstandelijkheid, intimiteit en openbaarheid. Deze contrasten zijn voor Lizette het meest herkenbaar in een vrouw. Daarom schildert ze praktisch alleen vrouwenlichamen, maar uiteindelijk gaan de schilderijen over haarzelf.  De zorgvuldig bij elkaar gezochte kleuren olieverf vormen geen fotografisch venster van de werkelijkheid, maar een verbeelding van een visuele ervaring. Ze creëren een vertaling van de relatie tussen model en kunstenaar. Er zit diepte in haar schilderijen. Littekens, maar ook glimlachen. Gebogen ruggen en uitgestrekte armen. Een hoofd tussen de knieën of handen hoopvol vooruit gestrekt. Er zit leven in de schilderijen. Maar net als bij een echt mens leer je het schilderij pas echt kennen in de loop der jaren. En net als bij een echt mens is het juist deze eigenschap die er voor zorgt dat je geen genoeg kan krijgen van haar werken.
Riet de Jong, Opleiding; Autodidact, haar verdere opleiding bij diverse bekende beeldhouwers en bronsgieters. Op deze wijze werkte zij aan haar vaktechnische en creatieve ontwikkeling. Riet de Jong blijft gepassioneerd zoeken naar schoonheid en perfectie. Haar ontwikkeling is de laatste acht jaar in een stroomversnelling gekomen. Door haar talent, haar gedrevenheid en door hard te werken heeft zij haar werk naar een hoog niveau getild. Belangrijke inspiratiebron zijn mensen. Haar werk is krachtig, verrassend van vorm en heeft een duidelijk persoonlijk stempel. Sleutelwoorden zijn sereniteit , passie , schoonheid en perfectie.Haar beelden vertellen door hun lichaamshouding een verhaal, waar de toeschouwer zijn eigen interpretatie aan kan geven. De beelden van Riet de Jong hebben wat te vertellen.









zondag 15 januari 2006

2006 / 15 jan. Henny Zwart en Jan van den Berg

Henny Zwart en Jan van den Berg bij Galerie Pictura
Op zondagmiddag 15 januari 2006 tussen 14.00 en 17.00 uur houdt Galerie Pictura open dag. Zij willen die dag samen proosten op het nieuwe jaar 2006 en op een succesvolle nieuwe expositie waar Henny Zwart met haar sierlijke bronzen en Jan van den Berg zijn kleurrijke schilderijen presenteren. Geopend op di. t/m za. 14.00 u. – 17.00 u. en ook te zien op www.galeriepictura.nl
De bronzen beelden van Henny Zwart zijn geïnspireerd op vrijheid en beweging. Met sprongen verovert zij haar ideaal: de materie laten leven zoals de mens leeft, het ontroerend detail creëren en de kijker verleiden het beeld aan te raken. Haar geabstraheerde figuren hebben elk hun eigen uidrukking in de houding die ze aannemen. De sierlijke mensfiguren lijken voor één moment stilgezet in een jubelende dans, waarin zij volledig zichzelf durven zijn. Henny Zwart exposeert regelmatig in diverse galeries in Nederland. Haar werk bevindt zich in vele collecties van bedrijven en particulieren. Zij werkt regelmatig in opdracht: relatiegeschenken voor diverse bedrijven, ontwerp en uitvoering van een bronzen Award (Akzo-Nobel) en representatieve beelden voor bedrijfsleven en overheid

Jan van den Berg schildert gebeurtenissen, associatieve beelden opgebouwd aan de hand van ervaringen, belevingen en emoties. Hij brengt de figuratie, vaak menselijke gestalten, tot aan de grens van abstractie zodat beelden ontstaan die een mate van onbepaaldheid vertonen. Gezichten worden niet ingevuld, de personen blijven rudimentair en de kleurharmonieën domineren. Ze vormen het aanknopingspunt voor zowel kunstenaar als toeschouwer om tot eigen interpretatie over te gaan. Een zeker optimisme doortrekt zijn recente werken die wat betreft kleurstellingen minder somber zijn dan voorheen. De voorstellingen zijn open in die zin, dat het ieder vrij staat om een verhaal te bedenken dat bij de compositie of opstelling van gedaanten zou passen. Het schilderachtige, deels uitgesproken handschrift wordt in hoge mate door de emotionaliteit van de situatie bepaald, vaak tegelijkertijd expressief en ingetogen. Motief en vormen ontstaan uit de synthese van het schilderen met expressieve bewegingen en de werking van de kleur. De remmende functie van figuratieve vormen wordt doorbroken door een verzelfstandiging van deze elementen. Zijn vroegere werk kenmerkte zich dikwijls door een sober kleurgebruik en totale afwezigheid van de mens, vastgelegd in sombere maar vaak prachtige sferische beelden. In zijn huidige werken is de thematiek niet wezenlijk veranderd, gebeurtenissen in de wereld en zijn reactie daarop zijn nog steeds belangrijke inspiratiebronnen. Maar zijn recente reizen naar Azië en in het bijzonder India hebben hem geïnspireerd tot verrassend nieuwe en kleurrijke beelden.